L’Explosion de Couleurs de Yinka Ilori : Quand le Design Raconte la Joie
Quelle excellente idée de mettre en lumière l’œuvre de Yinka Ilori ! Ce designer britannique d’origine nigériane est un véritable virtuose de la couleur, dont l’approche joyeuse et expressive a conquis le monde du design.
Voici un article sur son style unique et son « explosion de couleurs ».
L’Explosion de Couleurs de Yinka Ilori : Quand le Design Raconte la Joie
Le nom de Yinka Ilori est devenu synonyme d’optimisme, de joie de vivre et, surtout, d’une palette chromatique vibrante qui n’a peur de rien. Lauréat de la Médaille London Design en 2020, ce designer londonien a su imposer sa patte pop, ludique et résolument maximaliste en fusionnant ses deux héritages culturels : le design contemporain britannique et les traditions narratives nigérianes.
Un Héritage Nigérian au Cœur de la Couleur
L’essence du travail d’Ilori réside dans son lien profond avec ses origines. Enfant, il a été immergé dans la culture nigériane de ses parents, marquée par des tissus aux motifs wax chamarrés et des combinaisons de couleurs audacieuses (roses vifs, oranges brûlés, jaunes solaires, bleus profonds).
Il explique lui-même que cette éducation l’a libéré des « règles de couleur » occidentales, lui permettant d’associer sans crainte le violet, le rouge et le jaune dans une même œuvre.
Cette inspiration se traduit dans ses créations par :
- L’Art du Récit (Storytelling) : Son travail est initialement centré sur l’upcycling de chaises vintage (If Chairs Could Talk, 2015). Chaque chaise est transformée et repeinte pour raconter une parabole nigériane sur des thèmes universels comme l’espoir, l’amour ou la classe sociale. Pour Ilori, le design est un outil puissant pour initier la conversation.
- La Géométrie Audacieuse : Les motifs géométriques simples, mais en couches audacieuses, rappellent les marchés de tissus de Lagos, créant un dynamisme visuel intense qui change selon le point de vue.
Du Meuble à l’Architecture Urbaine
Si Ilori a débuté par le mobilier, son explosion de couleurs s’est rapidement étendue à l’espace public et à l’architecture éphémère, transformant des lieux gris et stressants en terrains de jeu de l’imaginaire.
- Le Colour Palace (2019) : Commandé par la Dulwich Picture Gallery, ce pavillon architectural emblématique est l’un de ses travaux les plus reconnaissables. Il s’agit d’une explosion de teintes primaires et secondaires.
- Projets Urbains et Collaborations : Il a apposé sa signature joyeuse sur un skatepark à Lille (Colorama), des passages piétons arc-en-ciel à Londres, et même une laverie onirique créée en collaboration avec Lego (Laundrette of Dreams), utilisant 200 000 briques colorées.
Son objectif est clair : utiliser la couleur pour provoquer la joie, l’évasion et l’espoir. Selon lui, après des périodes sombres (comme le confinement), les gens recherchent activement un design qui célèbre la vie, crée de nouvelles expériences et favorise le rassemblement social.
Le Secret du Mélange des Couleurs
Contrairement à ce que l’on pourrait penser, l’utilisation maximale de la couleur par Ilori n’est pas chaotique. Il révèle que le secret pour marier des teintes audacieuses (comme l’orange et le rose vif) sans créer trop de « bruit » visuel, est d’utiliser des couleurs douces comme des espaces de respiration.
Ces couleurs plus douces séparent les teintes vives et permettent à l’œil de les apprécier sans être submergé, tout en conservant l’ambiance joyeuse et régressive qui est sa marque de fabrique.
Aujourd’hui, qu’il s’agisse de papiers peints maximalistes, de sculptures ou de terrains de jeux, Yinka Ilori continue d’affirmer que le design doit être inclusif, expressif et, avant tout, une source de bonheur.
